11 de enero de 2011
9 de enero de 2009
No hay lugar como el hogar
Crítica de "Australia", Baz Luhrmann, 2007.
Existe un buen número de películas que, sin ser lecciones de Historia, buscan darle identidad y permanencia a un país, o un lugar en concreto. Pienso en Gangs of New York de Scorsese, que explica la génesis de la capital del mundo moderno; pienso en Ying xiong de Yimou Zhang, película que, utilizando una efectiva técnica narrativa, nos enseña dónde se cimienta un imperio; pienso también en Gone with the wind de Victor Fleming y Forrest Gump de Robert Zemeckis, ambas resumen, a su manera, los sentimientos más profundos del american way of life, la identidad gringa. Películas que se quedarían en el proselitismo ramplón, al más puro viejo estilo comunista, sino fuera porque se decantan hacia una universalidad que traspasa fronteras temporales y que aún permanecen en la memoria. Este propósito último parece ser el caldo de cultivo de Luhrmann en la hora que se dedicó a escribir el guión de Australia, si recordamos que al inicio Nullah, el narrador, nos cuenta una leyenda que se remonta a los orígenes de la Tierra y, a través de su punto de vista, van apareciendo los momentos más significativos de esa tierra que la separa de todas las demás. En esto Nullah no sólo es el narrador sino que al ser producto de las dos raíces principales, de los nativos y los ingleses, toma el mando de protagonista, un héroe cuyo recorrido apenas comienza, un héroe que resume la esencia misma del ser de Australia.
Pareciera que estamos ante la Gone with the Wind de éste siglo, el rodaje épico por excelencia. Al menos cuenta con todas las características para ello: un romance, la promesa de las nuevas generaciones y la amenaza de una guerra. Pero conforme pasan los minutos de metraje, el filme se desprende de la tradición épica para acercarse más a lo fantástico y sobrehumano. King George no sólo es un nativo más presente a lo largo de la película, no sólo es el abuelo de Nullah ni su mentor; es, en este cuento de hadas, el prestidigitador que teje los destinos de los buenos y malos que habitan esa sempiterna tierra: cuando el héroe se encuentra al borde de la muerte es salvado por su omnipresente salvador, como en la tragedia clásica. King George es, en estos términos, el elemento que tuerce la epopeya hacia la tradición de The wizard of Oz, la otra obra magna de Fleming. De ahí que el guiño principal sea la frase mil veces citada “there’s no place like home”. Home, dice Luhrmann como guionista, es Australia, es Kansas, pero también puede ser cualquier otra parte del mundo.
Ya estando inmersos en un cuento de hadas con sus buenos y malos, con un pequeño Ulises aborigen en pleno viaje, el filme se divide estructuralmente en dos: una época de esplendor y otra de catástrofe. Ésta clara división deviene de una tradición clásica, baste recordar La novela de Genji de Shikibu.
Así, la primera mitad, que corre como una evocación, aparecen los elementos del cine western, resumiendo con ello lo difícil y complicado que debió ser un principio la conquista de tan agrestes y lejanas tierras. Lady Ashley junto a Drover arrean el ganado hacia el puerto de Darwin para vendérselo al ejército, momento en el que aparece la amenaza de la guerra, sorteando las dificultades que le imponen los malos comandados por Fletcher. Ahsley y Drover cimentan su romance, y teniendo la tutela de Nullah, conforman la sagrada familia que vive feliz en el rancho Faraway Downs en el génesis australiano; familia que pronto vivirá su separación y éxodo bajo la amenaza de Fletcher y el avance imparable de la guerra en la otra mitad del filme.
Justo antes de terminar la primera mitad, el guión recuerda a un pasaje de Guerra y Paz de Tolstoi: así como Anna Mijáilovna pide el auxilio de las altas esferas rusas para el bien de su hijo Boris, de la misma forma Lady Ashley recurre a las altas esferas de la autoridad australiana para beneficio de su hijo adoptivo Nullah; cosa que no consigue.
Corriendo la catástrofe, Fletcher, de jugar el papel de “padre maldito” de toda una generación negada, se va convirtiendo en el Herodes del testamento australiano. Ya instalado como el villano principal, busca eliminar a los infantes impuros, en un arranque magnánimo. El villano busca eliminar aquellos que reviertan su reinado despótico. A través de las acciones de éste personaje así como de la alta sociedad de Darwin, la película revela aspectos oscuros de la historia del país, una de esas características que la destaca de otras: todavía hoy es común el racismo hacia los aborígenes. Tan sólo recuérdese la benevolencia con que se trataba a Cathy Freeman en los pasados juegos olímpicos de Sydney.
Ya estacionada la nube del infortunio sobre Darwin, y habiendo sido atacado por la flota imperial japonesa, la pareja principal se ha separado y la promesa de un mujer futuro para Australia, que recae en los niños de la isla, se ve amenazado. Pero el Oz nativo, King George, con sus cánticos (y con su proyectil), interviene para salvar a su sagrada tierra de los malos. El héroe es otra vez salvado.
Que la película, en su ejecución, resulte cómica y encantadora, en su mezcla de diferentes géneros (western, drama, comedia romántica, cuentos de hadas), habla de una pretensión totalizadora, que, una vez puesta en la balanza, resulta bastante favorable. Tantos los guiños a sus herencias ocultas como los paisajes que de repente parecen artificiales, en esa fotografía demasiado policromática, en donde hasta lo grotesco resulta atractivo porque lo rojo es más rojo y lo azul más azul, “Australia” resulta un relato fundacional épico, sí, pero en la tradición de The Wizard of Oz.
Dice Baz Luhrmann en una entrevista que temía un poco del nombre de su película debido a lo lejano, raro y bizarro que pudiera representar para las audiencias del mundo; y resume sus temores en una línea de Out of Africa (Sydney Pollack, 1985), en donde la protagonista, decepcionada de la vida, decide irse lejos y menciona a Australia como una posibilidad de escape, posibilidad que tan pronto piensa en ella la rechaza. Para los que no vivimos en la ‘ladera este’, el país oceánico nos parece raro, lejano, exótico pero que llama poderosamente la atención. A pesar de sus temores, Luhrmann se inclina por su deber patriótico en aras de darle un lugar, una identidad y una visión a aquellos otros occidentales que conquistaron las orillas del mundo, guardando distancias relativas.
Existe un buen número de películas que, sin ser lecciones de Historia, buscan darle identidad y permanencia a un país, o un lugar en concreto. Pienso en Gangs of New York de Scorsese, que explica la génesis de la capital del mundo moderno; pienso en Ying xiong de Yimou Zhang, película que, utilizando una efectiva técnica narrativa, nos enseña dónde se cimienta un imperio; pienso también en Gone with the wind de Victor Fleming y Forrest Gump de Robert Zemeckis, ambas resumen, a su manera, los sentimientos más profundos del american way of life, la identidad gringa. Películas que se quedarían en el proselitismo ramplón, al más puro viejo estilo comunista, sino fuera porque se decantan hacia una universalidad que traspasa fronteras temporales y que aún permanecen en la memoria. Este propósito último parece ser el caldo de cultivo de Luhrmann en la hora que se dedicó a escribir el guión de Australia, si recordamos que al inicio Nullah, el narrador, nos cuenta una leyenda que se remonta a los orígenes de la Tierra y, a través de su punto de vista, van apareciendo los momentos más significativos de esa tierra que la separa de todas las demás. En esto Nullah no sólo es el narrador sino que al ser producto de las dos raíces principales, de los nativos y los ingleses, toma el mando de protagonista, un héroe cuyo recorrido apenas comienza, un héroe que resume la esencia misma del ser de Australia.
Pareciera que estamos ante la Gone with the Wind de éste siglo, el rodaje épico por excelencia. Al menos cuenta con todas las características para ello: un romance, la promesa de las nuevas generaciones y la amenaza de una guerra. Pero conforme pasan los minutos de metraje, el filme se desprende de la tradición épica para acercarse más a lo fantástico y sobrehumano. King George no sólo es un nativo más presente a lo largo de la película, no sólo es el abuelo de Nullah ni su mentor; es, en este cuento de hadas, el prestidigitador que teje los destinos de los buenos y malos que habitan esa sempiterna tierra: cuando el héroe se encuentra al borde de la muerte es salvado por su omnipresente salvador, como en la tragedia clásica. King George es, en estos términos, el elemento que tuerce la epopeya hacia la tradición de The wizard of Oz, la otra obra magna de Fleming. De ahí que el guiño principal sea la frase mil veces citada “there’s no place like home”. Home, dice Luhrmann como guionista, es Australia, es Kansas, pero también puede ser cualquier otra parte del mundo.
Ya estando inmersos en un cuento de hadas con sus buenos y malos, con un pequeño Ulises aborigen en pleno viaje, el filme se divide estructuralmente en dos: una época de esplendor y otra de catástrofe. Ésta clara división deviene de una tradición clásica, baste recordar La novela de Genji de Shikibu.
Así, la primera mitad, que corre como una evocación, aparecen los elementos del cine western, resumiendo con ello lo difícil y complicado que debió ser un principio la conquista de tan agrestes y lejanas tierras. Lady Ashley junto a Drover arrean el ganado hacia el puerto de Darwin para vendérselo al ejército, momento en el que aparece la amenaza de la guerra, sorteando las dificultades que le imponen los malos comandados por Fletcher. Ahsley y Drover cimentan su romance, y teniendo la tutela de Nullah, conforman la sagrada familia que vive feliz en el rancho Faraway Downs en el génesis australiano; familia que pronto vivirá su separación y éxodo bajo la amenaza de Fletcher y el avance imparable de la guerra en la otra mitad del filme.
Justo antes de terminar la primera mitad, el guión recuerda a un pasaje de Guerra y Paz de Tolstoi: así como Anna Mijáilovna pide el auxilio de las altas esferas rusas para el bien de su hijo Boris, de la misma forma Lady Ashley recurre a las altas esferas de la autoridad australiana para beneficio de su hijo adoptivo Nullah; cosa que no consigue.
Corriendo la catástrofe, Fletcher, de jugar el papel de “padre maldito” de toda una generación negada, se va convirtiendo en el Herodes del testamento australiano. Ya instalado como el villano principal, busca eliminar a los infantes impuros, en un arranque magnánimo. El villano busca eliminar aquellos que reviertan su reinado despótico. A través de las acciones de éste personaje así como de la alta sociedad de Darwin, la película revela aspectos oscuros de la historia del país, una de esas características que la destaca de otras: todavía hoy es común el racismo hacia los aborígenes. Tan sólo recuérdese la benevolencia con que se trataba a Cathy Freeman en los pasados juegos olímpicos de Sydney.
Ya estacionada la nube del infortunio sobre Darwin, y habiendo sido atacado por la flota imperial japonesa, la pareja principal se ha separado y la promesa de un mujer futuro para Australia, que recae en los niños de la isla, se ve amenazado. Pero el Oz nativo, King George, con sus cánticos (y con su proyectil), interviene para salvar a su sagrada tierra de los malos. El héroe es otra vez salvado.
Que la película, en su ejecución, resulte cómica y encantadora, en su mezcla de diferentes géneros (western, drama, comedia romántica, cuentos de hadas), habla de una pretensión totalizadora, que, una vez puesta en la balanza, resulta bastante favorable. Tantos los guiños a sus herencias ocultas como los paisajes que de repente parecen artificiales, en esa fotografía demasiado policromática, en donde hasta lo grotesco resulta atractivo porque lo rojo es más rojo y lo azul más azul, “Australia” resulta un relato fundacional épico, sí, pero en la tradición de The Wizard of Oz.
19 de diciembre de 2008
PASUHIADA
Pequeño Analizis Sobre Un Homosexualito Intentando Aprender De Autos:
No logro entender la fascinación de ciertos hombres (y algunas mujeres) hacia los automóviles. Estoy más que harto de escuchar a mi estúpido hermano hablando que si el Porche esto, que si el Lamborgini aquello (ni siquiera se si se escribe así), que si los Convertibles o que si los Ferraris… La verdad, todos los autos deportivos se me hacen pequeños y tener uno es bastante estúpido en la cuidad por que USEN EL CEREBRO: si, no discuto que su coche llega a chorrocientos mil kilómetros por hora... pero ESTAS EN EL PERIFÉRICO O EN LA CONDESA, te tengo una noticia que tal vez te impacte, así que por favor toma asiento: PEDAZO DE (censurado por blogger): ACABAS DE GASTAR MEDIO MILLÓN DE DÓLARES (ahh por que aparte se venden en dólares) POR UN AUTO QUE NUNCA VAS A USAR DEL TODO AHH Y QUE POR CIERTO, TE ROBARAN CUANDO TE DESCUIDES CINCO MINUTOS, POR QUE TE RECUERDO: ES LA CIUDAD DE MÉXICO.
¿Me preguntas de que mas estoy harto? De escuchar a mi padre todos los días en la comida hablar sobre el motor, sobre el aceite que recién le puso a la Honda que conduce. Yo solo escucho el “No creerás lo que paso hoy con el engranaje…”, después de eso veo su boca moviéndose, pero las palabras rebotan contra mi cabeza.
Ahh y de lo que estoy más harto, es de esas personas que están convencidas de que “¿ES QUE NO HAY NADIE EN ESTA CIUDAD QUE MANEJE BIEN?” (Frase de mi padre), pero les diré algo mis queridos paranoicos (hubiera utilizado una palabra más fuerte… pero acabo de mencionar a mi padre y no le hará feliz que lo insulte) NO HAN PENSADO QUE SI TODOS LOS DEMÁS EN LA CIUDAD CONDUCEN “MAL” Y TU ERES EL ÚNICO QUE SE QUEJA... EXISTE UNA PEQUEÑISIMA PROBABILIDAD DE QUE TAL VEZ SEA TU PROBLEMA?
Yo conduzco y solo conduzco, y estoy orgulloso de ello. No sé qué demonios hay debajo del cofre: es como un tesoro del que; la verdad, no quiero enterarme; empezando por las cosas más mencionadas: Los pistones, ¿Cuántos serán? ¿Dos?, ¿Mil?, tanta confusión ahhh y eso de las pastillas, un momento ¿esto es un coche o un botiquín? Ahh y eso del aceite, yo de verdad pensé que sería algo como dos botellas grandes, digo es un coche, no una ensalada. Pero me vengo enterando de que de verdad se le trata como a una ensalada. Ahh pero los fusibles, ayer aprendí a cambiar uno. Resultado: Un rubio realizado, pero mi ego bajo hasta el suelo después de él “Ok, todo bien, solo ponle agua” pero ¿DÓNDE?, si tan solo lo supiera… Si, lo admito, yo conduzco y solo conduzco.
No logro entender la fascinación de ciertos hombres (y algunas mujeres) hacia los automóviles. Estoy más que harto de escuchar a mi estúpido hermano hablando que si el Porche esto, que si el Lamborgini aquello (ni siquiera se si se escribe así), que si los Convertibles o que si los Ferraris… La verdad, todos los autos deportivos se me hacen pequeños y tener uno es bastante estúpido en la cuidad por que USEN EL CEREBRO: si, no discuto que su coche llega a chorrocientos mil kilómetros por hora... pero ESTAS EN EL PERIFÉRICO O EN LA CONDESA, te tengo una noticia que tal vez te impacte, así que por favor toma asiento: PEDAZO DE (censurado por blogger): ACABAS DE GASTAR MEDIO MILLÓN DE DÓLARES (ahh por que aparte se venden en dólares) POR UN AUTO QUE NUNCA VAS A USAR DEL TODO AHH Y QUE POR CIERTO, TE ROBARAN CUANDO TE DESCUIDES CINCO MINUTOS, POR QUE TE RECUERDO: ES LA CIUDAD DE MÉXICO.
¿Me preguntas de que mas estoy harto? De escuchar a mi padre todos los días en la comida hablar sobre el motor, sobre el aceite que recién le puso a la Honda que conduce. Yo solo escucho el “No creerás lo que paso hoy con el engranaje…”, después de eso veo su boca moviéndose, pero las palabras rebotan contra mi cabeza.
Ahh y de lo que estoy más harto, es de esas personas que están convencidas de que “¿ES QUE NO HAY NADIE EN ESTA CIUDAD QUE MANEJE BIEN?” (Frase de mi padre), pero les diré algo mis queridos paranoicos (hubiera utilizado una palabra más fuerte… pero acabo de mencionar a mi padre y no le hará feliz que lo insulte) NO HAN PENSADO QUE SI TODOS LOS DEMÁS EN LA CIUDAD CONDUCEN “MAL” Y TU ERES EL ÚNICO QUE SE QUEJA... EXISTE UNA PEQUEÑISIMA PROBABILIDAD DE QUE TAL VEZ SEA TU PROBLEMA?
Yo conduzco y solo conduzco, y estoy orgulloso de ello. No sé qué demonios hay debajo del cofre: es como un tesoro del que; la verdad, no quiero enterarme; empezando por las cosas más mencionadas: Los pistones, ¿Cuántos serán? ¿Dos?, ¿Mil?, tanta confusión ahhh y eso de las pastillas, un momento ¿esto es un coche o un botiquín? Ahh y eso del aceite, yo de verdad pensé que sería algo como dos botellas grandes, digo es un coche, no una ensalada. Pero me vengo enterando de que de verdad se le trata como a una ensalada. Ahh pero los fusibles, ayer aprendí a cambiar uno. Resultado: Un rubio realizado, pero mi ego bajo hasta el suelo después de él “Ok, todo bien, solo ponle agua” pero ¿DÓNDE?, si tan solo lo supiera… Si, lo admito, yo conduzco y solo conduzco.
Pero bueno... que mas se puede decir? visiten mi blog recien inagurado (por tercera vez pero inagurado de todos modos, como cada que Pamela anderson se vuelve a poner los implantes)
24 de noviembre de 2008
21 de noviembre de 2008
La fea más lela
Crítica de The devil wears Prada, de David Frankel, 2006.
Con sólo darle una revisada a la ficha técnica de la película, ni siquiera su sinopsis (acto recomendable para todo aquel que se aprecie como buen cinéfilo), uno ya se va dado idea de lo que vendrá. La fama de su protagonista, la eterna aplaudida Meryl, además de la novela que le antecede, da para buenos augurios: una película que critica al efímero mundillo de las revistas de moda y las pasarelas. Error. No hay tal. Si bien la empleada, lista pero mal vestida (como la fea pero aplicada), se le retrata como la pobre mal tratada que aspira a ser un “alguien” en esa cruel esfera del periodismo neoyorkino, la sagacidad y astucia de su empleadora le gana, no sólo en las intenciones primarias, por las que uno pagó un ticket de entrada, sino por esto más, “Emily” fracasa porque es seducida por el encanto de las sirenas y, embelesada ya, se deja arrastrar sin retenciones, porque, dicho sea de paso, su actuar la encamina a ser una mejor persona; y encaminados, el guionista alecciona a las audiencias, y lo más triste, muchos se dejarán aleccionar. Entonces, toda la película fracasa, con esos discursillos sobre la función de una revista de moda para una pobre niña negra del Bronx (o de una favela brasileña, no recuerdo), con otros discursos parecidos insertados aquí y allá, la supuesta denuncia de maltrato laboral se aletarga en un rincón, para morir luego. Sí hay algo positivo, es la actuación milimétrica, precisa, de la ya mencionada Meryl, pero fuera de eso, hay que apuntar otro aspecto negativo.
Imagine que tal se rodó en los años setentas. Recuerde la moda de esa época, ¿cómo estarían vestidos los personajes? Peor aún, ahora imagine que se rodó en los ochentas, época que pocos quieren recordar. No podrá evitar comparar el estado de la moda de esas épocas con la que usted, espectador, ve la película. Le resultará ridículo este o aquel vestido y dirá, pero cómo ha envejecido. He ahí el punto, que la trama se ciñe a una época y ésta le da su fecha de caducidad. En algunos años otros espectadores la verán, y tal cual, la rechazarán con una mueca.
Con sólo darle una revisada a la ficha técnica de la película, ni siquiera su sinopsis (acto recomendable para todo aquel que se aprecie como buen cinéfilo), uno ya se va dado idea de lo que vendrá. La fama de su protagonista, la eterna aplaudida Meryl, además de la novela que le antecede, da para buenos augurios: una película que critica al efímero mundillo de las revistas de moda y las pasarelas. Error. No hay tal. Si bien la empleada, lista pero mal vestida (como la fea pero aplicada), se le retrata como la pobre mal tratada que aspira a ser un “alguien” en esa cruel esfera del periodismo neoyorkino, la sagacidad y astucia de su empleadora le gana, no sólo en las intenciones primarias, por las que uno pagó un ticket de entrada, sino por esto más, “Emily” fracasa porque es seducida por el encanto de las sirenas y, embelesada ya, se deja arrastrar sin retenciones, porque, dicho sea de paso, su actuar la encamina a ser una mejor persona; y encaminados, el guionista alecciona a las audiencias, y lo más triste, muchos se dejarán aleccionar. Entonces, toda la película fracasa, con esos discursillos sobre la función de una revista de moda para una pobre niña negra del Bronx (o de una favela brasileña, no recuerdo), con otros discursos parecidos insertados aquí y allá, la supuesta denuncia de maltrato laboral se aletarga en un rincón, para morir luego. Sí hay algo positivo, es la actuación milimétrica, precisa, de la ya mencionada Meryl, pero fuera de eso, hay que apuntar otro aspecto negativo.
Imagine que tal se rodó en los años setentas. Recuerde la moda de esa época, ¿cómo estarían vestidos los personajes? Peor aún, ahora imagine que se rodó en los ochentas, época que pocos quieren recordar. No podrá evitar comparar el estado de la moda de esas épocas con la que usted, espectador, ve la película. Le resultará ridículo este o aquel vestido y dirá, pero cómo ha envejecido. He ahí el punto, que la trama se ciñe a una época y ésta le da su fecha de caducidad. En algunos años otros espectadores la verán, y tal cual, la rechazarán con una mueca.
12 de junio de 2008
MORBIDOFEST , Festival de Cine Fantástico y de Terror
Todo sobre este Festival que pretende ser el mejor de su tipo en América Latina.El lugar es propicio para un evento de este tipo. S
Morbidofest es un evento donde se reunirá lo mejor del cine fantástico y de terror. Con nuevas propuestas, nuevos directores y directores y actores consagrados en estos géneros.
Con pláticas ya para hermanarlo con SITGES (el más importante de Europa) o con el FANTASY FILMFEST de Berlín.
Se pretende darle una personalidad única. Tlalpujahua es ideal para esta finalidad. Era un pueblo minero y la represa que contenía el lodo para purgar los minerales, una noche se reventó inundando la mitad del pueblo y sepultando en el lodo a gran parte de la población, ahora solo queda la torre de una iglesia asomándose del subsuelo. También con una población tan pequeña de 5000 habitantes tiene en su haber, 3 asesinos seriales locales.
Se encuentra rodeada por un bosque esta población, y es en esas fechas que una neblina cubre los alrededores,haciendo que solo te sientas seguro dentro del pueblo.
Los planes no quedan solo en las películas. Todo es un performance donde la gente del pueblo se caracterizará y todo tendrá un carácter lúgubre.
Si ven un perro callejero comiéndose una pierna o una mano no se sorprendan...... es parte del show.
Al final del evento que será anual, se ha mandado ya a construir un cementerio donde los directores invitados develarán su "placa" que realmente será una lápida con el epitafio que ellos elijan. Esto formará parte del atractivo del lugar y pasará a ser patrimonio local, pero le dará una plusvalía a este pueblo que se encuentra dentro de la categoría de "Pueblos Mágicos".
No se pierdan de los pormenores en la página oficial : http://www.morbidofest.com
Y durante los días que dure el evento, podrán ver por myspace las novedades y lo que ocurra:
http://myspace.com/morbidofest
Es sin duda un proyecto ambicioso que ha ido atrayendo ya a muchos sectores, gubernamentales y de iniciativa privada. Pero lo importante es la gente y que se conozca, sin la gente, de nada sirve montar toda una parafernalia. Este evento vale la pena por lo que representará para México el ser punta de lanza en América Latina con este Festival en su primera versión. La segunda promete más y mejores cosas ,pero todo a su tiempo.
Por último una cosa más. Las proyecciones serán en 35 mm no es un Festival de video!!!!! Eso es un gran plus!
29 de abril de 2008
23 de abril de 2008
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